2011金馬影展 | 生命的光音 Komeda Soundtrack of Life (Komeda - Muzyczne ścieżki życia)
我是傳奇
2011 卡羅維瓦利影展 / 2011 米蘭影展
猶如麥 可尼曼之於格林那威、艾蓮妮卡蘭德若之於安哲羅普洛斯，克里斯多夫科米達筆下的樂章，彷彿波蘭大師波蘭斯基電影的靈魂。從早期短片《兩個男人與衣櫃》、 《水中刀》、《天師捉妖》到進軍美國的《失嬰記》，科米達以爵士作曲家／鋼琴手身分投身電影國度，以他晦暗歪斜的浪漫美感，完美勾勒了波蘭斯基的影像風 華。
璀璨而短暫的三十七年，六十五部電影配樂，擁有醫學學位的科米達，以音樂 改變了世界。《生命的光音》從波蘭政治文化與最私密的情感，帶著觀眾一頭鑽進科米達美麗惆悵的音樂世界，探究這位波蘭爵士先知蘊含濃郁故事性旋律背後的秘 密，如何為波蘭斯基、漢寧卡爾森與華依達等名導作品妝點更耀眼的神采，重塑世界對電影配樂的既定印象，並影響波蘭隨後近半世紀以來的爵士創作思維。
《生 命的光音》（Komeda - A Soundtrack for a Life）紀錄波蘭著名爵士鋼琴家、作曲家Krzysztof Komeda才華洋溢的一生。這位在許多波蘭人心中重要性僅次於蕭邦的國民英雄，雖然英年早逝，其音樂影響及俊俏形象卻歷久不衰。他曾為《失嬰記》、《水 中之刀》製作配樂，以他晦暗歪斜的浪漫美感，完美勾勒了羅曼波蘭斯基的影像風華，璀璨而短暫的37年人生，65部電影配樂寫下配樂史上重要的一頁，透過 他的工作夥伴與朋友包括羅曼波蘭斯基、史考里莫斯基（Jerzy Skolimowski）、安德烈華依達（Andrzej Wajda）等導演的訪談，以及妻子和妹妹的回憶，不僅得以一窺他在音樂史上的影響力，也帶出了5、60年代戰後波蘭社會、政治、文化的種種改變。
關於東歐電影，在台灣的人了解都有限，而波蘭電影呢？更鮮為人知，看過了預告片，光音？這個主題的確很吸引人，所以，我就這樣進了戲院.....
時間會帶走我們的記憶，而最能喚醒記憶的點，就是音樂，一個好的配樂，就能用最簡單的音符，把人的記憶，停留在那個時空，不論時間經過了多久，一樣歷久彌新，只有節奏一響起，就彷彿又嗅到了那時海潮的味道，彷彿曬著太陽坐在樹下喝酒，彷彿回到小時候，享受著最單純的快樂。
和 現在講究聲光娛樂效果的電影不同，當時的電影，簡簡單單的，沒有什麼光劍雷射砲，沒有甩人耳光的莫明衝突，沒有上天下海的超級英雄，小人物的心聲，卻能讓 觀眾產生共嗚，記憶深刻，而由波蘭這位波蘭電影配樂大師所製作的這些電影配樂，更是讓電影大大加分，說他是波蘭大師波蘭斯基電影的靈魂，真的不為過，這部片，除了透過朋友、親人的口中，來回憶他傳奇的一生，更透過導演的眼中，來傳達他對科米達的愛。科米達的一生真的是個傳奇，一個醫生，但卻也是一個爵士樂好手，透過他的音樂，把晦暗的畫面變得活潑，光和音的結合，真的再完美不過。不論是失嬰記、水中刀、兩個男人與衣櫃，科米達都保持他一貫的風格， 簡單卻能吸引人，儘管可能當時的畫面正在緊張之際，跳躍的音符，郤似乎可以由電影畫面之中，跳出來和觀眾牽起手來跳舞～
導 演透過六個音軌的提示，傳遞出對於科米達的傾慕及思念，沿著鐵軌由黑白走進彩色，由孩童走到成人，由迎面而來到背面而去，再返璞歸真到童年的跳格子遊戲， 再由成人背影變成孩童背景，再轉變成步行在荒廢的鐵軌上，或許，在經歷了花花世界之後的科米達，在創作電影配樂上，仍然能保持他的簡單及天真， 在他短暫的一生中，才是最成功最吸引人的地方。
我是傳奇
生命的光音 Komeda - A Soundtrack for a Life
克勞蒂亞鮑森赫芙達菲
德國, 波蘭│2010│HD│彩色+黑白│52 分│普遍級
德國, 波蘭│2010│HD│彩色+黑白│52 分│普遍級
2011 卡羅維瓦利影展 / 2011 米蘭影展
猶如麥 可尼曼之於格林那威、艾蓮妮卡蘭德若之於安哲羅普洛斯，克里斯多夫科米達筆下的樂章，彷彿波蘭大師波蘭斯基電影的靈魂。從早期短片《兩個男人與衣櫃》、 《水中刀》、《天師捉妖》到進軍美國的《失嬰記》，科米達以爵士作曲家／鋼琴手身分投身電影國度，以他晦暗歪斜的浪漫美感，完美勾勒了波蘭斯基的影像風 華。
璀璨而短暫的三十七年，六十五部電影配樂，擁有醫學學位的科米達，以音樂 改變了世界。《生命的光音》從波蘭政治文化與最私密的情感，帶著觀眾一頭鑽進科米達美麗惆悵的音樂世界，探究這位波蘭爵士先知蘊含濃郁故事性旋律背後的秘 密，如何為波蘭斯基、漢寧卡爾森與華依達等名導作品妝點更耀眼的神采，重塑世界對電影配樂的既定印象，並影響波蘭隨後近半世紀以來的爵士創作思維。
《生 命的光音》（Komeda - A Soundtrack for a Life）紀錄波蘭著名爵士鋼琴家、作曲家Krzysztof Komeda才華洋溢的一生。這位在許多波蘭人心中重要性僅次於蕭邦的國民英雄，雖然英年早逝，其音樂影響及俊俏形象卻歷久不衰。他曾為《失嬰記》、《水 中之刀》製作配樂，以他晦暗歪斜的浪漫美感，完美勾勒了羅曼波蘭斯基的影像風華，璀璨而短暫的37年人生，65部電影配樂寫下配樂史上重要的一頁，透過 他的工作夥伴與朋友包括羅曼波蘭斯基、史考里莫斯基（Jerzy Skolimowski）、安德烈華依達（Andrzej Wajda）等導演的訪談，以及妻子和妹妹的回憶，不僅得以一窺他在音樂史上的影響力，也帶出了5、60年代戰後波蘭社會、政治、文化的種種改變。
2011金馬國際影展 11.3-11.24
10.15 全台7-11 ibon 票券開賣
WEBSITE：http://www.goldenhorse.org.tw
FACEBOOK：http://www.facebook.com/tghff
關於東歐電影，在台灣的人了解都有限，而波蘭電影呢？更鮮為人知，看過了預告片，光音？這個主題的確很吸引人，所以，我就這樣進了戲院.....
時間會帶走我們的記憶，而最能喚醒記憶的點，就是音樂，一個好的配樂，就能用最簡單的音符，把人的記憶，停留在那個時空，不論時間經過了多久，一樣歷久彌新，只有節奏一響起，就彷彿又嗅到了那時海潮的味道，彷彿曬著太陽坐在樹下喝酒，彷彿回到小時候，享受著最單純的快樂。
和 現在講究聲光娛樂效果的電影不同，當時的電影，簡簡單單的，沒有什麼光劍雷射砲，沒有甩人耳光的莫明衝突，沒有上天下海的超級英雄，小人物的心聲，卻能讓 觀眾產生共嗚，記憶深刻，而由波蘭這位波蘭電影配樂大師所製作的這些電影配樂，更是讓電影大大加分，說他是波蘭大師波蘭斯基電影的靈魂，真的不為過，這部片，除了透過朋友、親人的口中，來回憶他傳奇的一生，更透過導演的眼中，來傳達他對科米達的愛。科米達的一生真的是個傳奇，一個醫生，但卻也是一個爵士樂好手，透過他的音樂，把晦暗的畫面變得活潑，光和音的結合，真的再完美不過。不論是失嬰記、水中刀、兩個男人與衣櫃，科米達都保持他一貫的風格， 簡單卻能吸引人，儘管可能當時的畫面正在緊張之際，跳躍的音符，郤似乎可以由電影畫面之中，跳出來和觀眾牽起手來跳舞～
導 演透過六個音軌的提示，傳遞出對於科米達的傾慕及思念，沿著鐵軌由黑白走進彩色，由孩童走到成人，由迎面而來到背面而去，再返璞歸真到童年的跳格子遊戲， 再由成人背影變成孩童背景，再轉變成步行在荒廢的鐵軌上，或許，在經歷了花花世界之後的科米達，在創作電影配樂上，仍然能保持他的簡單及天真， 在他短暫的一生中，才是最成功最吸引人的地方。
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