那些畫，都是我想說的話…

獨來獨往的中年婦女薩賀芬路易，樣貌平凡的她卻擁有最神祕的繪畫天賦與創作動機。平日她在杜佛夫人家幫傭，靠打掃和洗衣維生，收入微薄卻將所賺的錢都花在畫材上，為了讓色彩更逼真，她甚至用一些「獨家配方」調製顏料。

一天在杜佛夫人的晚宴，致力提倡「素樸藝術」的德國著名收藏家威廉伍德，驚見薩賀芬被丟在牆角的畫作，竟然決定買下來，讓在場的藝文人士看傻眼，對於佣人有繪畫天分無法置信。得到伍德的慧眼賞識，薩賀芬更加廢寢忘食地畫，只為盡快達到足以開畫展的件數。

但是一次大戰突然爆發，伍德被迫逃離法國拋棄薩賀芬。然而戰時不論經歷多少困難，薩賀芬都不曾放下畫筆，一直默守對藝術及伍德的承諾。1927年伍德回到法國與薩賀芬重逢、再續前緣。但成名後的薩賀芬卻開始瘋狂，漸漸迷失自我…

以上都是電影網頁上的簡介......

電影裡的場景，如同上面這張的劇照的，比比皆是，也難怪畫家們畫出的畫作，會如此的美麗....

薩賀芬最後進了精神療養院，看到這兒，我不禁在想，究竟畫家是在死後成名好，還是生前成名好呢? 當一個人在剎時間擁有他過去幾十年來，從未曾有過的一切，不論是金錢、名聲…　會不會讓一個原先一無所有的人，開始迷失自我，失去原有美好的性格及創作力? 但，這應該又不是每個人都會發生的狀況，不過藝術家太過敏銳的觸覺，似乎又更容易發生在他們的身上，所以，是要在貧困中過一生，保持源源不絕的創作力，還是要成名後富裕的生活，為所欲為，但卻失去自我，那一種情況會比較好?

片中薩賀芬對所有事物的反應，都讓我覺得好笑，或許是法國人的幽默，感染了看這部片的每個人，在薩賀芬還沒進精神療養院前，全場是笑聲不斷，但隨著薩賀芬進了療養院後，全場都沈默了，大家都感染到了導演所要傳達的訊息。

我不是一個繪畫愛好者，也不是一個會賞畫的人，但是當薩賀芬拿著她畫出的作品，展示給朋友、鄰居們觀賞時，我突然感動到好想哭，簡簡單單的樹，簡簡單單的花，薩賀芬卻能清楚的傳達出各種意境，『那些畫，都是我想說的話…』一個從未受過任何訓練的素人，稱呼她天才真的一點也不為過。

推荐大家，不錯的一部片，有空要去看喔～～

PS. 法國麵包, 看起來好硬啊, 看著電影裡的人啃麵包, 就像在咬餅干一樣, 有沒有那麼硬啊? 人人都這樣嗑麵包, 看起來, 還是台灣的麵包好吃~~